EXPOSITION Alfred Manessier

UNE INVITATION à  vous rendre au MUSÉE d’ART RELIGIEUX de FOURVIERE, pour voir l’exposition de deux séries de Lithographies d’Alfred Manessier,(1948,1978) inspirées par la fête de Pâques :

QUELQUES NOTES SUR ALFRED MANESSIER, Pà‚QUES, ET LA LUMIÈRE.

Alfred Manessier (1911-1993) s’inscrit dans l’histoire de la peinture par son appartenance à  l’ « Envolée Lyrique » des années 50, qui caractérise la peinture non-figurative, informelle, abstraction « chaude », qui caractérise le mouvement auquel il appartient avec à  l’Ecole de Bissière, d’autres grands peintres : Le Moal, Bazaine, Ubac, Estéve A la rigueur de l’abstraction géométrique (abstraction « froide ») portée par exemple par Piet Mondrian, il exprime son « être au monde », dont il tente de saisir le surgissement informel, non pas pour le maitriser, (comme les cubistes par exemple), pour le reproduire (peinture figurative), mais pour, dans un va et vient entre extérieur et intérieur, en saisir les correspondances intimes, les rythmes et la musique, comme le compositeur avec des notes ou le poète avec des mots.

Le jeu des couleurs traversées par la Lumière, qui émerge du noir qui en surplomb de ses compositions, exprime ainsi l’Espérance, face à  un monde où d’autres (poètes, artistes plasticiens, philosophes), au lendemain de la guerre en sont restés à  l’expérience d’un univers dépourvu de sens, les assigne au néant et au choix de l’absurde et de la dérision.

La Passion du Christ et la Pâques permettent à  Manessier de retrouver les traces de ce chemin initiatique qui va des ténèbres à  la Lumière.

Cela n’est possible qu’après, le bonheur d’une enfance dans la Baie de Somme, (où il perçoit la circulation de la Lumière, qui conditionne l’ouverture au monde de l’Invisible que la peinture rendra Visible), une expérience fondatrice de la Foi à  la Trappe à  22ans, et un travail acharné tout au long de sa vie pour nourrir une palette exceptionnelle.

Et pour revenir à  Pâques et vous engager à  voir cette exposition :

1943, Soligny, avec Camille Bourniquel, à  la Trappe, il assiste de la tribune au Salve Regina, dans l’obscurité totale de la chapelle trouée par la lumière du Saint Sacrement. « Tu ne me chercherais pas si tu ne m’avais pas trouvé »,

A mettre en résonance avec Pâques, passage des ténèbres à  la lumière, ce qu’exprime ce poème de SAINT JEAN DE LA CROIX, « La nuit obscure »

Ah, je sais la fontaine qui coule et bruit,

Encore que ce soit de nuit.

Son origine ne la sais, n’en a point,

Mais sais que d’elle toute origine vient,

Encore que ce soit de nuit.

Je sais qu’il ne peut être chose si belle

Et que les cieux et la terre boivent en elle,

Encore que ce soit de nuit.

Sa clarté au grand jamais n’est obscurcie,

Et sais d’elle toute lumière sortie,

Encore que ce soit de nuit.

Je sais tant abondants être ses courants,

Qu’enfers, cieux et peuples vont irriguant,

Encore que ce soit de nuit.

Bien sais qu’en elle on ne saurait trouver pied,

Et que nul ne pourrait la passer à  gué,

Encore que ce soit de nuit.

Or le courant qui naît de cette fontaine

Bien sais qu’il est aussi puissant qu’elle entraine

Encore que ce soit de nuit.

Là , elle appelle les créatures

Qui de cette eau s’abreuvent, encore qu’à  l’obscur,

Parce que c’est bien la nuit.

ENTRETIENS d’Alfred Manessier AVEC JEAN CLAY – 1962

Je commence à  peindre quand je ressens une coïncidence très étroite entre le spectacle que j’ai sous les yeux et mon état intérieur. J’oscille continuellement du monde intérieur au monde extérieur. Je dois m’épauler au réel, lire dans la lumière, les chants, les arbres, les pierres, cette Joie, cet amour qui m’habitent. Du même coup, le monde prend son sens. Puisqu’il y a harmonie entre l’interne et l’externe, c’est la preuve que des lois nous dépassent et nous englobent.

Je guette, j’attends à  l’affût comme un chasseur Je mets un peu de peinture ici ou bien là  je tâtonne, je cherche des coïncidences des rapports entre les formes et les couleurs et puis, brusquement quelque chose se lève devant moi je le sens très fort le dialogue s’est noué je n’ai plus qu’à  suivre c’est tellement rapide Alors la toile commence à  vivre On se parle je ne suis plus seul. Je suis dans ma vérité de peinture Parfois vous perdez la piste C’est cela, on commence à  souffrir. Cette liberté qu’on avait acquise, cette aisance, cette course en avant, çà  s’épuise. L’ouverture est devenue impasse. Vous êtes dans un piège. Angoisse : plusieurs fois dans ma vie, je me suis dit : c’est fini. Spirituellement, l’œuvre d’un artiste se développe sur toute une existence, comme une plante.

Je suis là , Je piétine, et puis, j’ai un choc, un paysage, des fleurs, une pierre que j’ai ramassé, et qui coïncide en moi avec quelque chose, et c’est reparti.

C’est chaque fois pareil, chaque toile est une mort et une résurrection.

Pâques, coïncide au printemps, avec la renaissance de la terre, un sentiment d’exaltation religieuse trouve sa correspondance dans le spectacle verdoyant de la nature qui s’éveille. Qui ressuscite. VOILA LE NŒUD DE MA PEINTURE.

Jusque sur la Croix, l’angoisse du Christ n’a pas cessé. La Nuit des Oliviers est une nuit d’angoisse. « Et sa sueur devint comme du sang qui tombait jusqu’à  terre »

Le christianisme a donné sens à  cette angoisse.
Je veux garder en moi une tension, car je veux exprimer à  la fois la frénésie de mon siècle et la lumière d’espérance dont je me sais porteur.

1949-1978 : C’est une symphonie que j’ai voulu écrire ici, la SYMPHONIE DE Pà‚QUES, avec la vie, la mort, la résurrection, la joie de Pâques.

ALLELUIAH, les derniers mots d’Abbeville.

Hugues Rousset

Exposition jusqu’au 14 juin.

(à  droite de la basilique) 8, place de Fourvière

Contact visite : 04 78 25 86 19

« Paroles aux habitants »

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« Paroles aux habitants »
au Couvent de la Tourette
jusqu’au 31 juillet 2014

découvrez l’exposition « Paroles aux habitants » des Utopies Réalisées qui diffusera des témoignages audiovisuels des usagers et visiteurs du Couvent.

L’exposition sonore sera présentée jusqu’au 31 juillet avant de circuler sur les 4 autres sites des Utopies Réalisées.

Musée Urbain Tony Garnier, Lyon / Gratte-Ciel, Villeurbanne / Cité des Etoiles, Givors / Site Le Corbusier, Firminy

En savoir plus :
http://www.utopies-realisees.com/

Venez vous prendre en photo dans le Mémomaton et raconter votre propre expérience du Couvent !

Comment vit-on aujourd’hui dans un patrimoine issu des grandes
utopies du XXe siècle ?
Placer l’homme au coeur du projet architectural et urbain, telle était
l’ambition commune aux 5 sites « Utopies Réalisées ». Des maires et des architectes ont partagé une conviction et bâti des projets. La conviction qu’une architecture et un urbanisme modernes pouvaient contribuer à  un monde meilleur. Des projets pour améliorer les conditions de vie dramatiques des habitants à  l’époque, en leur apportant du confort mais aussi de la dignité et une certaine élévation personnelle.
Outre leurs qualités architecturales, ces sites présentent la particularité d’être des patrimoines vivants et habités. L’exposition Utopies Réalisées – Parole aux habitants propose de découvrir les liens singuliers qui unissent les habitants à  leur lieu de vie. Elle immerge le visiteur dans un kaléidoscope sonore qui place visions d’architectes et témoignages d’habitants en « face à  face ».
Ces témoignages « in situ » permettent de mieux comprendre la vie des habitants de ces sites au quotidien, mais aussi de mieux ressentir comment ils les perçoivent, les pratiquent, ou se les approprient. Une mise en perspective des utopies d’hier qui ouvre la réflexion sur des questions d’aujourd’hui.
Ouverture : du lundi au samedi de 14h à  18h – Contact : 04 72 19 10 90
www.couventdelatourette.fr –

IMAGINARIUM MÉTALLOMORPHIQUE

IMAGINARIUM MÉTALLOMORPHIQUE à  Confluences Polycarpe
Du 6 juin au 28 juin 2014
(les jeudi, vendredi, samedi de 15h à  18h)

Confluences Polycarpe accueille les oeuvres de SvenWEBER

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Voici comme il décrit son approche :

« Bienvenue dans l’Imaginarium Métallomorphique! Peuplé de personnages et bestioles oniriques, humoristiques, tout droit sortie d’un conte post-industriel à  l’esthétique un peu destroy, nous découvrons un monde qui a comme matière première l’objet métallique obsolète. Comme si notre univers avait disparue, engloutie par ses rebus, et que la vie était finalement repartie des ces tas de ferrailles. Les écrous deviennent main, le fer à  béton devient squelette, les poignées de fenêtres deviennent visages, les ciseaux deviennent des becs, les chaines de motos deviennent pieds de tables ou de lampes Ce monde est une invitation à  l’imaginaire.
Artiste explorateur de composition et d’assemblage, Sven est passé par le collage, le sténopé, le photomontage pour finalement se trouver dans la sculpture métal.
Après Toulouse , Montréal (Québec) et Mannheim (Allemagne), le voici installé à  Lyon, Croix-Rousse, dans l’atelier des Sarrazineurs ».

entrée par le passage Mermet : 25, rue René Leynaud

Christine Gaud :: CHAISE :: à  Confluences Polycarpe

Depuis le 1er mai et jusqu’au 31 mai 2014, Christine Gaud propose son exposition « Chaises »

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« Je peins sur le thème « Chaises »depuis cinq ans. Partie de « Chaises Escales », chaises où l’on se pose un instant avant de reprendre son périple, je suis passée ensuite à  chaises de salles d’attente, chaises de cafés, chaises de bord de mer, chaises alignées ou en désordre, chaises de la vie qui passe, des dialogues et relations
En 2012 j’ai travaillé sur une série « Chaises Barrées », évocation des vies partiellement effacées, empêchées, mais cependant toujours visibles.
En 2013 j’ai travaillé sur plusieurs séries : « Chaises au lasso », « Chaises au Trapèze », « Danseurs de Cordes », chaises en mouvement, sauts dans l’inconnu ou le connu, rattrapages in extremis, balancements, envols.
Mes peintures évoluent au fil des séries, devenant plus légères, aérées, mobiles
. » Christine Gaud
Je travaille à  l’acrylique sur toile ou sur papier, actuellement sur des formats 70x100cm ou 75x105cm. Dans les séries actuelles je laisse aussi des parties en blanc, certaines devenant mi-dessins mi-peintures.

A découvrir les jeudi, vendredi, samedi de 15h à  18h
entrée par le passage Mermet : 25, rue René Leynaud

RESONANCES

Résonances : exposition de peintures de Walburga PUFF (BASA 2013) du 16 au 25 mai à  la Chapelle Sainte Marguerite à  Sainte Foy-lès-Lyon.

« Résonances », d’une part en raison du lieu d’exposition – une ancienne chapelle – et d’autre part parceque la plupart des œuvres expoées font écho à  des thèmes bibliques qui sont les principales sources d’inspiration de l’artiste.

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Extrait d’interview BASA 2013
« Comme Walburga Puff, peintre d’origine allemande, pour qui « le spirituel est un processus allant du voir au croire » . « Le processus artistique consiste également à  dépasser l’esthétique première pour aboutir à  une véritable présence. C’est de l’ordre de la transcendance. Une démarche qui n’est pas forcément dans l’air du temps », estime-t-elle.

Chapelle Saint Marguerite Rue Sainte-Marguerite. 69110 STE FOY LES
Contact

Geneviève Cornu, UN PARCOURS PICTURAL à  Confluences Polycarpe

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Du 3 avril au 27 avril 2014

Inauguration : jeudi 3 avril à  partir de 18h

les jeudi, vendredi, samedi de 15h à  18h
entrée par le passage Mermet : 25, rue René Leynaud

« Les images qui sont des forces psychiques premières sont plus fortes que la pensée. » (G. Bachelard)

La plupart des images visuelles peuvent se traduire en mots : les insignes, les allégories, les graphiques Par contre, il est impossible de cerner les images mentales qui permettent l’interconnexion de toutes sortes de sensations : elles fondent la création artistique.
En effet, chez l’artiste prévalent les correspondances sensorielles et culturelles qui fondent notre identité psychique.
Cette faculté « synesthésique » joue un rôle iconoclaste, éloignant la pensée des codes, des langages, des systèmes. Ainsi la peinture ne peut se satisfaire de la seule représentation des objets ou des idées nommables.
Vouloir classer les images selon leur aspect plus ou moins réaliste, c’est-à -dire leur ressemblance avec les apparences, et leur possibilité d’être nommées, équivaut à  les soumettre à  l’ordre des langages. Paradoxalement, lorsqu’un artiste élabore son propre système (on parle alors d’un « langage » artistique), l’oeuvre devient un produit, elle est prévisible, programmable, elle n’a plus le label de la création.
La pensée artistique est toujours en mouvement, elle trace des passages neuroniques entre les sensations, les émotions, la culture, les connaissances. C’est une pensée inquiète, cherchant l’illumination intuitive, la « rencontre » ouverte par le hasard : la rupture.
Pour illustrer ces réflexions, prenons l’exemple des plans d’ingénieur. Encodés pour la précision du message technique, les voici détournés de leur fonctionnalité par l’imagination qui fait surgir des monstres, des villes, des totems, des masques improbables. (ci-joint
« face d’insecte »)
De grandes images mentales, des schèmes personnels, le terreau du trésor culturel, les émotions, les sensations, tout est bon pour nourrir la pensée artistique et provoquer le geste.

Geneviève Cornu

ROMS Entre-autres

Exposition photo de Mara Klein AU CONSERVATOIRE NATIONAL DES ARTS ET MÉTIERS
du 19 décembre 2013 au 14 février 2014

Pendant quatre mois, la photographe a suivi trois familles roms de
Roumanie participant à  un programme de régularisation inédit en
France. Andatu, « pour toi » en romanes, est un programme
expérimental porté par l’association Forum réfugiés-Cosi.
Dérogatoire au droit commun, il suit une logique d’insertion autour
de trois axes : l’accès au logement, à  la formation et à  l’emploi
leur permettant de s’intégrer durablement. Dans le contexte d’un
euroscepticisme et d’une xénophobie croissants, ce programme permet
d’explorer de près une question à  la fois politique, sociale et
philosophique : qu’est-ce que l’intégration ?

Mélangeant photographies, projections et paroles, l’exposition donne
un aperçu du processus de régularisation en France. Devant un discours
politique qui démonise les Roms et les généralise en tant que
communauté, la photographe met en lumière des individus derrière le
mot Rom.

L’artiste a également travaillé avec un groupe de femmes roms,
développant avec elles leurs propres représentations photographiques
de ce que signifie être une femme rom en France. Leurs photos exposées
donnent accès à  un intérieur féminin jusqu’alors peu connu.

PRÉLUDE AU LAVOIR PUBLIC

4 impasse de Flesselles, 69001 Lyon – Métro Hôtel de Ville – C18
ou C13 arrêt Place Rouville

Soirée spéciale le 28 novembre à  partir de 19h00.
Plongez dans le bain gustatif: un BUFFET vous invite à  découvrir la
cuisine roumaine.

Entrée 2€ (soutien à  l’association du Lavoir public)

EXPOSITION COMPLÈTE AU CONSERVATOIRE NATIONAL DES ARTS ET MÉTIERS

4 Rue Ravier, 69007 Lyon – Métro Jean Jaurès

Un parcours dans les locaux du CNAM sera proposé du 19 décembre 2013 au 14 février 2014.

En savoir plus : [->http://www.lecnam-rhonealpes.fr]

INVIT-EXPO-ROMS-ENTRE-AUTRES.pdf

Le peintre lyonnais Favrene expose dans le 9ème

Le peintre lyonnais Favrene expose à  la mairie du 9ème arrondissement de Lyon du 29 novembre au 2 janvier 2014

sous le vocable : « Omnibus sans rail »

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Un peu plus sur le « Gone » né à  la Croix Rousse d’après : http://gones.free.fr/peintre.htm

« …D’ailleurs « ça » gratte pas mal à  ma porte ces temps-ci, pas peur de grimper les six étages heureusement qu’il y a l’ascenseur, pour voir là  haut si j’y suis, dégotter quelques oeuvres de mon cru, dont les prix sont encore bien gentils. Mes influences : L’école des laids arts de la rue et son terreau fertile. Le petit père Rodet et ses bonshommes d’un autre temps, d’un autre monde, qu’il a d’ailleurs été rejoindre en se laissant glisser à  petits pas et quatre vingt dix ans dans les flots bleu-vert du Rhône. Mais surtout Weimberg, le Van Gogh lyonnais, mon voisin et copain du vieux Lyon, lorsque j’habitais au 13 de la rue Ferrachat, et qu’il venait me rendre visite, et me filait quelques tuyaux qui ont été pour la suite de ma trajectoire, de grande importance.
En tout cas, on a rigolé ensemble de bons coups. »

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Favrène