Cannes 2026 : Palme d’or et prix du jury œcuménique

Dans un petit village de Norvège, arrive une nouvelle famille. Le père est Roumain, la mère Norvégienne et avec leurs 5 enfants, ils vivent de façon rigoureuse leur foi protestante. Chaleureusement accueillis au départ, les différences culturelles vont vite tourner à l’affrontement et au drame.

FJORD de Cristian Mungiu. Roumanie, France, Norvège, Suède, Danemark, 2026, 2h26. Avec Renate Reinsve, Sebastian Stan, Lisa Carlehed, Ellen Dorrit Pedersen, Lisa Loven Kongsli, Henrikke Lund-Olsen, Vanessa Ceban. Festival de Cannes 2026, Palme d’or et prix œcuménique.

Dans ce film aux images splendides, de nombreux thèmes sont abordés par le réalisateur Cristian Mungui. Le plus évident étant bien sûr les différences culturelles. Ce qui est parfaitement toléré par la société roumaine (une gifle sans doute, une stricte éducation religieuse sûrement) est interdit ou très peut accepté en Norvège. Le moteur du récit étant le soupçon de maltraitance sur les enfants, soulevé par l’école et qui, dans la réglementation norvégienne, entraîne le placement des enfants hors du milieu familial. Il faut alors se défendre, se justifier, face à une administration draconien sur ce sujet. La pratique religieuse étant presque aussi suspecte que les punitions corporelles, il est parfois difficile aux parents de comprendre vraiment de quoi on les accuse.

En arrière plan, peut être pour brouiller les pistes mais plus certainement pour rendre compte de la complexité ordinaire de la vie en société, Cristian Mungui déroule d’autres thèmes. L’amitié fusionnelle entre deux adolescentes qui découvrent toutes les deux un autre monde, comme une bouffée d’air frais. Le sort réservé aux personnes âgées : maintien à domicile ou institutions pour personnes dépendantes, leur droit à mourir ? La pratique religieuse comme un endoctrinement où les téléphones portables et consoles de jeux sont bannis. La foi qui, si elle ne permet pas toujours de déplacer des montagnes, peut permettre de marcher sur l’eau. La mobilisation des réseaux sociaux et leur violence inhérente, même lorsqu’il s’agit de défendre les plus fragiles. Le scénario du film sollicite sans cesse notre capacité à juger différemment notre prochain au moindre doute, à chaque incident, à chaque nouvelle information. La force du film est là : faire sans arrêt bouger nos certitudes au fil du récit.

Impressionnant par la dureté du thème principal, Fjord l’est aussi par sa photographie et les images souvent saisissantes qui accompagne la mise en scène. Le film s’ouvre avec la silhouette sombre d’une montagne au bord d’un fjord, prémisse d’un drame à venir. Mais les premières scènes familiales sont d’une extrême douceur et on se sent bienvenu dans ce cercle chaleureux, regroupé autour d’un piano où tous chantent à l’unisson. La lumière d’une nuit d’un bleu velouté se perçoit à travers les vitres de la maison. L’image la plus impressionnante est certainement celle de deux silhouettes au bord d’un promontoire surmontant la mer, fragilité des êtres humains face à un environnement naturel, et humain, parfois hostile.

Dans ce récit tumultueux où rien n’est certain pour le spectateur, comme pour les différents personnages, il y aura des avalanches, de neige et de violences humaines, des lâchetés et des actes de solidarité, des changements de perspective. C’est un film très actuel où notre perception des faits de société est souvent brouillée par l’avalanche d’informations via les réseaux sociaux et les médias traditionnels. Très actuels aussi les déplacements entre pays, les tensions engendrées par les différences d’éducation et du culture et le regard que chacun porte sur l’autre, sur nos différences.

Le film, et la résolution de son récit, est à la fois amer en ce qui concerne les adultes, et porteur d’espérance pour les jeunes générations, plus tolérantes. Fjord, dans son écrin naturel à la fois splendide et glaçant, interroge avec intelligence le spectateur.

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Au Festival de Cannes 2026 où le film était en compétition, il a reçu la Palme d’or et le prix du jury œcuménique, avec la motivation suivante :

Le jury œcuménique du 79e Festival du film de Cannes a choisi de primer un long-métrage qui, avant tout, témoigne d’une excellente qualité artistique dans sa forme cinématographique. Nous croyons que ce film constitue un avertissement puissant face aux risques engendrés par les dérives idéologiques, risques existant tant dans le domaine de la foi que dans la dénonciation nécessaire de toute forme de violence contre les plus vulnérables. La foi et la protection des plus vulnérables sont porteuses d’espérance mais elles peuvent être corrompues quand elles sont réduites à de simples règles. Nous sommes alors empêchés de voir l’humanité des autres, et peut-être même la nôtre. Dans son exploration du conflit entre différentes convictions, le film lauréat ne se contente pas d’interroger les limites entre les sphères publique et privée, il le fait avec une grande qualité narrative, entremêlant les histoires individuelles de personnages complexes et profonds. Pour finir, notons que ce film pose de nombreuses questions et fait appel à l’expérience du spectateur pour y répondre, ce qui constitue une œuvre d’art riche, ouvrant au débat et à la réflexion. Pour toutes ces raisons, le jury œcuménique a décidé d’attribuer son prix au film Fjord, réalisé par Christian Mungiu.

Avec beaucoup d’humour et de justesse, cette comédie autour d’une procédure de nullité de mariage catholique, va permettre à tous les protagonistes, les ex-époux et leur nouvelle et ancienne familles, de redéfinir ce qui les lie et la force de l’amour passé, présent et à venir.

C’EST QUOI L’AMOUR de Fabien Gorgeat. France, 2026, 1h40. Avec Laure Calamy, Vincent Macaigne, Lyes Salem et Mélanie Thierry. Sélection Rencontres du sud 2026

Marion, catholique pratiquante, aimerait se marier à l’église mais Fred, son futur conjoint, a déjà été marié religieusement. Un cousin prêtre leur conseille une reconnaissance de nullité de mariage, que l’Eglise catholique peut accorder (ou pas) à travers une longue procédure administrative. Fred prend contact avec son ex-femme, Marguerite. Celle-ci, en couple depuis des années avec Sofiane, est tout à fait partante pour répondre à cette demande, ce premier mariage n’étant plus pour elle qu’un lointain souvenir.

Mais dès l’ouverture du processus pour valider la nullité du mariage, les premiers questions inquisitives surprennent Marguerite et font aussi vaciller Fred. S’aimaient-ils vraiment il y a 20 ans ? Etaient-ils trop jeunes pour s’engager ? Une maladie mentale ? Il y a aussi la question des enfants : Marguerite et Fred ont ensemble une grande fille, Léa. Que devient-elle si leur mariage est annulé ?

Sofiane, le conjoint de Marguerite, finit par s’inquiéter du temps qu’elle consacre à cette démarche, ou à son ex-mari, notamment lorsqu’il la voit prendre autant de plaisir en regardant le vieux dvd de leur mariage. Pendant ce temps Raphaëlle, leur fille adolescente, vit son premier amour avec toute l’innocence et la passion de son âge, comme un reflet de toute union en devenir.

Le scénario du film suit au plus près la procédure demandée par l’Eglise catholique en cas de demande de reconnaissance de nullité de mariage. Si dans un divorce civil, les problématiques tournent essentiellement autour des finances et de l’administratif, ici, il faut revenir à la source même du mariage. Hormis les cas extrêmes (comme les violences conjugales ou la non-consommation du mariage), pourquoi s’est-on séparé et surtout pourquoi s’est-on marié la première fois ? Marguerite et Fred sont contraints de questionner la profondeur du lien les unissant, la sincérité de leur serment à 20 ans.

Sur un sujet aussi délicat, et autour d’une procédure administrative et canonique aussi ancienne que rébarbative, le réalisateur Fabien Gorgeat trouve le ton juste pour en parler avec humour, tout en respectant les choix de chacun.

Dans la scène finale Léa, la fille de Marguerite et Fred, prend la parole et dans un discours très émouvant, montre combien la façon actuelle de faire famille est poreuse, incluant les beaux-parents et les sœurs ou frères des fratries recomposées, non pas comme un fractionnement de l’amour mais comme sa multiplication.

Dans ce documentaire, le réalisateur suit 5 jeunes migrants mineurs à Marseille. Ils cherchent à s’intégrer au plus vite et à vivre librement leur avenir. Malgré les nombreuses difficultés, ils vont avancer dans leur intégration et dans leur projet de vie. Histoire de prouver à leur mère que, vraiment, tout va bien.

A partir de 2019, le documentariste Thomas Ellis a suivi un groupe de migrants mineurs à travers un atelier de théâtre et d’expression. Pour ce film, il choisi 5 d’entre eux et les suit pendant plusieurs années. Ils ont tous volontaires et acceptent la présence de la caméra, avec un naturel confondant. Tous ont en commun une réticence à parler de leurs voyages pour arriver jusque là, cette question qu’on leur pose trop souvent. Ils ont aussi peur des démarches administratives et des interrogatoires, mais une volonté sans faille pour parvenir à se faire une place dans leur nouvelle société. Tous les cinq y parviendront, comme le titre l’indique.

Il y a Aminata, une jeune adolescente vive et volubile, sachant parfaitement se faire respecter en tant que femme et refusant farouchement un avenir qu’elle n’a pas choisi, notamment un mariage arrangé par son entourage familial. Abdoulaye et Tidiane sont frères et pendant que le premier va au lycée, le second, grand jeune homme au regard très mature, doit prouver qu’il est encore mineur. En France, on ne peut refuser des enfants mineurs. Khalil parle à peine Français, ce qui l’handicape encore plus dans les démarches et rend encore plus difficile une scolarité ou un apprentissage. Junior veut être recruté par les grand clubs de foot européen et s’entraîne beaucoup. Ils sont tous en lien par téléphone avec leur mère, qu’ils rassurent toujours par l’envoi du même message : Tout va bien…

Avec des portraits pris sur le vif, en pleine conversation avec une amie ou un travailleur social, on se familiarise peu à peu avec ces adolescent dont la foi en l’avenir impressionne.  La mise en scène alterne ces conversations avec de brèves et pudiques séquences de fiction onirique où le son et l’image évoquent leurs drames passés, comme un rappel des cauchemar qui les hanteront longtemps. La caméra sait les respecter tout à fait et ne laisse jamais l’émotion aller jusqu’au larmes, alors qu’ils sont si fragiles.

Le film est tourné à Marseille. Ville portuaire qui, depuis sa fondation à l’aube du christianisme, a toujours été une porte d’entrée pour les migrations venues de toute la Méditerranée, puis du monde entier. C’est aussi une ville qui, depuis toujours, connaît les dangers de la navigation et rend hommage chaque année aux disparus en mer. Ainsi, en septembre 2023, lors de la venue du pape François à Marseille, on a la surprise de découvrir Junior lisant un passage de l’Evangile (Actes des apôtres, chapitre 27) lors de la cérémonie à Notre-Dame de la Garde. Magnifique et émouvant instant de cinéma. Le réalisateur avait, quelques temps plus tôt, assisté au baptême de Junior dans un cadre plus intime.

Un autre passage émouvant est celui où on voit enfin sourire Khalil. N’étant pas francophone, il a beaucoup galéré pour trouver de quoi subsister. D’autres migrants plus intégrés et plus débrouillards lui déconseillent d’aller vers  »le réseau », trop dangereux. Il fait un temps livreur en vélo puis enfin est accepté en apprentissage. Son sourire est si lumineux dans l’atelier où il mesure un tube de cuivre et où il peut enfin être celui qui aide l’autre. Quant à Aminata, elle célèbre ses 18 ans en quittant le foyer pour un appartement à elle, et une longue conversation au téléphone avec sa mère :  »c’est moi qui choisit ma vie ».

En quittant ces 5 adolescents à l’aube de leur vie adulte et de leur intégration dans une nouvelle société, on sait que tout ne sera pas facile pour eux. Mais leur témoignage nous redonne une espérance pour notre futur commun, et la capacité des sociétés occidentales à accueillir cette jeunesse qui a traversé la mer, prête à affronter tous les dangers pour construire leur propre avenir. Par rapport à de nombreux autres films autour du thème des migrants, celui de Thomas Ellis, loin de nous anéantir émotionnellement, ou de nous culpabiliser, propose, avec de nombreuses associations existantes, des solutions pour les soutenir dans leur désir d’autonomie et les rêves secrets qui leur ont donné la force de changer de monde.

Magali Van Reeth