Prendre de l’âge le temps d’un tournage ?

La 10ème édition du festival Lumière blanche se déroule du 9 au 14 octobre 2012 au cinéma Le Lem de Tassin.

Chaque jour, un film, précédé d’un court-métrage et suivi d’un débat, propose un regard sur la vie et les années qui passent.
C’est l’occasion de voir des films récents, comme Indian Palace de John Maden, ou plus rares, comme Conversaciones con mama de Santiago Carlos Ores, ou documentaires comme Le Sens de l’âge de Ludovic Virot.

Le programme complet est à  découvrir sur le site du Lem : http://cinemalelem.free.fr/pages/flat_tab_medium_index.html

de Noémie Lvovsky

avec Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz, Denis Podalydès.

Quel plaisir de redoubler avec Camille et de revivre ces instants si éphémères qu’on a gâché autrefois, en compagnie d’acteurs qui répandent la bonne humeur !

Le charme de ce film, c’est avant tout d’éveiller notre capacité à  l’émerveillement. Si Camille redouble pourrait être classé dans la catégorie « films fantastiques » parce que le personnage principal fait un voyage dans le temps, on sent très vite qu’on s’approche plus du conte de fée. On ne saura pas quelle baguette magique ou quel sortilège permet à  Camille, la quarantaine essorée et aussi brouillée que son teint, de revenir dans la chambre de ses 16 ans. Mais, comme elle, quitte à  être là , autant profiter à  fond de ces moments-là .

Le film s’ouvre avec une scène de film dans le film, un trucage de mauvaise facture, sans doute pour nous rappeler qu’au cinéma, tout est illusion, représentation. On peut donc partir dans cet incroyable voyage, avec pour compagnons des acteurs, dont Noémie Lvovsky elle-même et Samir Guesmi, qui sont aussi crédibles en collégiens de 17 ans qu’en adultes 25 ans plus tard.

On retrouve avec plaisir les années collège, les blousons en tissu synthétique aux couleurs criardes, les blagues des garçons mal dans leur peau, les groupes de filles agglomérées, véritables pestes qui hurlent de rire sans savoir pourquoi mais parce que le spectateur, comme Camille, sait ce qui va advenir, on a un pincement au cœur.

Notre capacité à  croire, à  nous émerveiller, comme devant le générique d’ouverture, si aérien, si léger et si intriguant, vient aussi de cette tristesse face aux moments passés dont on n’a pas su tirer parti. Envers ceux qui sont partis sans prévenir alors qu’on les pensait éternels. Ici, le retour en arrière n’est pas un éloge de la nostalgie mais une célébration de l’instant présent. Et on quitte Camille dans un paysage urbain apaisé, où les flocons de neige participent jusqu’au bout à  la belle illusion du cinéma.

Magali Van Reeth

Signis

La paroisse Presqu’île Sud de Lyon vous invite à  participer à  son ciné-club. Projection d’un film suivie d’une discussion, c’est ouvert à  tous.

Les séances ont lieu le mercredi à  20h30,

10 rue François-Dauphin :

24 octobre 2012 avec Soyez sympa, rembobinez de Michel Gondry

28 novembre 2012 avec Sur les quais d’Elia Kazan

23 janvier 2013 avec A bout de course de Sidney Lumet

22 mai 2013 avec Le Voile des illusions de John Curan

26 juin 2013 avec Le Ciel peut attendre d’Ernst Lubitsch

Voir le site de la paroisse Presqu’ile Sud

Contact :

Didier Lamy

04 78 62 67 10

69lamy@gmail.com

de Nair Abdel Meseeh

France/Qatar/Egypte, 2012, 1h31

Sortie en France le 29 août 2012.

Une comédie documentaire chaleureuse où les coptes d’Egypte sont à  l’honneur et où tout est une affaire de foi.

Originaire d’Egypte, le réalisateur Nair Abdel Meseeh est issu d’une famille copte. Résidant en France depuis sa naissance, il va filmer dans le village de sa mère, sous prétexte d’enquêter sur les apparitions de la Vierge. Tourné comme un documentaire mais avec un montage qui introduit une grande part de fiction, le ton est à  l’humour. Jamais ironique, plein de tendresse pour cette famille à  la fois si démunie et si accueillante, le réalisateur, en cherchant la réponse à  une question précise, trouvera bien d’autres réponses.

Si La Vierge, les coptes et moi semble tricoté avec plus de bonne volonté que de moyens financiers et techniques, il donne l’occasion de parler des chrétiens d’Orient. De leur vie au quotidien dans un pays majoritairement musulman mais aussi d’une autre façon de vivre sa foi, de l’exprimer à  travers des pèlerinages, bien différents de ceux qu’on vit en Occident. Dans ce petit village de la campagne d’Egypte, chrétiens et musulmans vivent côte à  côte et partagent la même admiration pour la Vierge. Ici, l’athéisme est inconcevable.

Reprenant la tradition des mystères médiévaux, le réalisateur nous embarque dans une joyeuse pagaille burlesque pour reconstituer une apparition de la Vierge, avec l’aide de toute sa famille et d’une partie des villageois. Jolies scènes où la magie du cinéma et la croyance populaire se mêlent pour le plus grand ravissement des spectateurs. L’incrédulité des uns est balayée par la foi des autres. Un film aussi chaleureux qu’inhabituel.

Magali Van Reeth

Signis

de Pascal Bonitzer

avec Kristin Scott Thomas, Isabelle Carré, Jean-Pierre Bacri, Marin Orcans Tourres, Jacky Berroyer, Claude Rich.

Chronique très contemporaine du chacun pour soi et portrait acerbe des intellectuels parisiens aisés, ce film est une comédie légère et divertissante, où les digressions sont aussi nombreuses que réjouissantes.

Damien, universitaire quinquagénaire et spécialiste de la Chine (dont la culture, c’est bien connu, est si déroutante) doit demander à  son père, personnage haut placé au Conseil d’état, d’intervenir en faveur d’une sans papier menacée d’expulsion. Il ne la connaît pas mais sa femme et sa belle-famille insistent fortement pour cette démarche. En plus, son couple bat de l’aile, un de ses bons amis veut se suicider ou partir en Inde avec une jeune femme, sans qu’on sache vraiment pourquoi.

Cette quête est prétexte à  une charmante ballade touristique dans Paris, dont le Conseil d’état qui a lui seul vaut la visite. Beaucoup de rencontres aussi, avec des personnages plus ou moins crédibles, plus ou moins bâclés. Sauf le père de Damien, savoureux Claude Rich libertin et gourmand, et Noé, 10 ans, fils de Damien et d’Iva (ah, ah, Ivanhoé), qui pose un regard plein de franchise sur le monde des adultes.

Comme souvent chez Pascal Bonitzer, nous sommes tous liés par nos maladresses, nos mensonges, nos lâchetés, nos erreurs, nos silences et nos omissions qui ont des répercussions sur notre entourage. Mais quelles sont motivations profondes de chacun ? On ne le saura pas vraiment. Cherchez Hortense, se tourne résolument vers la comédie, privilégiant quelques scènes très réussies, sans forcément à  chercher à  les relier entre elles, ni pour donner de la cohérence à  la trame narrative. Ce n’est finalement pas très grave, comme tout ce dont il est question dans le film, et on passe un bon moment avec d’excellents comédiens : Jean Pierre Bacri, Claude Rich et le jeune Marin Orcand Tourres. Mais ce joyeux fouillis peut dérouter certains spectateurs.

Magali Van Reeth

Signis

de Xavier Giannoli

avec Kad Merad, Cécile de France.

Comédie un brin amère sur les ravages d’une célébrité aussi soudaine que superficielle, et qui dénonce autant les médias que leurs utilisateurs.

Adapté du roman L’Idole de Serge Joncour, paru en 2004, Superstar raconte les déboires d’un type on ne peut plus ordinaire qui fait soudain la Une des médias. Les médias classiques comme la bonne veille télé des familles, comme ce qu’on appelle « les réseaux sociaux ». C’est-à -dire un ensemble d’outils de communication liés aux technologies contemporaines (internet, téléphone portable, photo numérique) permettant de propager les bonnes nouvelles comme les mauvaises, à  une vitesse étonnante.

Martin Kazinski, ouvrier peu qualifié d’une usine de recyclage, est finement interprété par Kad Merad. Il promène gauchement sa silhouette de Français moyen, et sa tête d’oisillon sorti trop tôt du nid, dans un univers complètement coupé de sa réalité. Si Martin ne connaît pas le monde de la télé et de la toile, il est vite pris en main par des professionnels de la communication. Eux savent parfaitement ce qu’attend le grand public et ils ont bien l’intention d’exploiter le filon avant qu’il ne s’épuise.

Le film dissèque parfaitement les quelques jours et les non-évenements où la rumeur enfle, est parfaitement exploitée, avant de retomber aussi soudainement et illogiquement qu’elle est née. Superstar est un beau cas d’école pour qui travaille, de près ou de loin dans la communication. Les animateurs et producteurs d’émission de télévision (Cécile de France et Louis-Do de Lencquesaing, parfaits) sont croqués avec ce qu’il faut d’ironie et de justesse. La scène du passage à  la télé est un régal, y compris ces mots ordinaires qui deviennent une insulte dans une société où tout le monde préfère le rôle de la victime. Les réactions de cette masse inconnue et omniprésente des auditeurs, réclamant toujours plus de divertissement, de facilité, de sensationnel, sont scientifiquement cernées. On brûle toujours les idoles adorées hier.

Dans ce portrait acide de l’univers des médias et de leurs publics, tout le monde a sa part de responsabilité et le rire est souvent teinté de noirceur : nous sommes tous des téléspectateurs, des consommateurs de journaux à  scandale, des incrédules devant la magie de la toile, prêts à  quitter la banalité de notre vie pour une minute de gloire à  la télé. Puisse Superstar, en nous le rappelant d’une si drôle de façon, réveiller le bon sens qui dort encore, espérons le, dans cette masse insaisissable qu’est le grand public

Magali Van Reeth

Signis