2 personnalités nationales en débattront à Lyon :
Bruno POUCET, professeur en sciences de l’éducation, directeur du laboratoire CAREF
et Anne COFFINIER, fondatrice et directrice générale de la FONDATION POUR L’ECOLE
Le mercredi 26 février à 20h au Collège Supérieur Lyon 7e.
de Hayao Miyazaki
Japon, 2013, 1h30
Mostra de Venise 2013, compétition officielle.
Sortie en France le 22 janvier 2014.
film d’animation pour adolescents et adultes
Enraciné dans la réalité avec le personnage de Jiro Horikoschi et la période tourmentée de l’histoire qu’il traverse, ce film réussit la gageure d’être fidèle à la tradition de lyrisme délicat du grand maître du dessin animé japonais.
La nuit, le petit Jiro rêve d’avions et le jour, il dévore les livres qui racontent l’épopée des premiers grands concepteurs, Giovanni Caproni en tête. Sa myopie l’empêchant de piloter, l’avenir s’ouvre à lui comme ingénieur. Travailleur infatigable, il accède rapidement à un poste important dans l’industrie aéronautique japonaise naissante (où des couples de bœufs tirent les avions jusqu’au terrain !). Ses chefs l’envoient donc en Allemagne pour progresser plus vite.
Le jour du tremblement de terre de Tokyo en 1923, il vient au secours d’une jeune fille et de sa mère. Quelques années plus tard, il retrouve par hasard Nahoko à la montagne où elle soigne sa tuberculose. Dès lors sa vie professionnelle se double d’une vie sentimentale.
« Le vent se lève, il faut tenter de vivre », le final du Cimetière Marin de Paul Valéry qui donne son titre au film fournit la double clef de cette belle histoire : cité en français (!!) par Caproni, il est la métaphore poétique de l’aventure aérienne. Repris par la jeune Nahoko, il devient l’injonction courageuse qui signe la générosité de la jeune femme ainsi que la profondeur de son amour pour Jiro. Les derniers mots qu’elle lui adresse avant de mourir y font directement écho : « vis ta vie ».
Car l’engagement de Jiro dans son métier-passion est total et sa réussite ne s’encombre pas de scrupules : inventeur du chasseur bombardier Zéro que les kamikazes ont rendu tristement célèbre, il ne s’interroge jamais sur l’utilisation mortifère de son génie.
Enraciné dans la réalité avec ce personnage de Jiro Horikoschi et la période tourmentée de l’histoire qu’il traverse (tremblement de terre, grande dépression, guerre aux côtés de l’Allemagne nazie), ce film réussit la gageure d’être fidèle à la tradition de lyrisme délicat du grand maître du dessin animé japonais. Les paysages, paisible campagne ou majestueuse montagne (explicitement référée à La montagne magique de Thomas Mann), génèrent une douceur qui équilibre les scènes impressionnantes de séisme et de destruction d’avions. La musique due à Joe Hisaïchi ajoute au charme de ce film-testament, Miyazaki ayant annoncé son intention d’arrêter là sa carrière. Enfin « Le vent souffle où il veut » : puisse-t-il inspirer au maître encore quelque chef d’œuvre !
Michèle Debidour
de Roberto Ando
Italie, 2013, 1h34
Sortie en France le 5 février 2014.
avec Toni Servilio et Valeria Bruni Tedeschi.
Enrico Oliveri (Toni Servilio) leader de l’opposition, est déprimé : les sondages sont mauvais et les élections proches se présentent mal pour lui. Il disparaît alors sans laisser d’adresse, plongeant son entourage dans l’embarras. C’est son épouse qui trouve la solution : faire appel à son frère jumeau, philosophe de son état affligé d’une maladie bipolaire.
Giovanni (aussi Toni Servilio) relève brillamment le défi et, en quelques jours, devient très populaire : orateur habile, il s’appuie sur sa culture philosophique pour développer une fantaisie utopiste qui ne manque pas de séduire son public. Surtout il est aussi enjoué que son jumeau était sérieux et réenchante la relation à son électorat.
Adaptant son propre roman « Le trône vide », Robert Ando nous propose une comédie politique réjouissante. Le thème du kagemusha n’est pas nouveau au cinéma mais le réalisateur le met ici à la sauce italienne, savoureuse parce que s’appuyant sur un Toni Servilio au talent époustouflant. Sacré meilleur acteur européen pour La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino, l’acteur incarne ici chacun des deux frères avec brio.
Cette pochade n’a pas l’ambition d’une fable politique et son charme tient à la légèreté du propos. Pas de satire de la part de cet original qui ne ridiculise pas la fonction politique mais démontre tout au plus qu’elle a besoin d’humour et d’idéal. L’intrigue s’essouffle un peu avec la parenthèse parisienne où Enrico retrouve un amour de jeunesse (Valeria Bruni Tedeschi). Mais le spectateur gardera en mémoire quelques scènes rafraîchissantes comme la rencontre du député avec la chancelière qui se transforme en élégante scène de danse.
Michèle Debidour
Débat sur la place du religieux dans la ville contemporaine
L’amphithéâtre
Vendredi 28 février – 9h > 17h
Sujet éminemment politique et conflictuel, la place du religieux dans l’espace public est un débat contemporain qui interroge autant les chercheurs que les collectivités publiques, qui constatent, font des choix, agissent. Cette rencontre organisée par le Rize et l’Iserl (Institut supérieur d’étude des religions et de la laïcité) donnera la parole aux scientifiques, historiens ou sociologues des religions, français mais aussi d’autre pays européens ou extra-européens pour élargir les angles de vue de ce débat. La journée sera également ouverte aux récits d’expériences de terrain qui tentent de concilier au quotidien neutralité des pouvoirs et des services publics et liberté d’exercice des cultes.
Au sommaire de cette journée :
LE POIDS DE L’HISTOIRE EN FRANCE
• Quelle religion pour la rue à l’époque moderne ?
• La croix sur le pavé : processions et manifestations catholiques en France aux 20e et 21e siècle.
• Les catholiques et la ville : le « laboratoire » villeurbannais, des années 1950 aux années 1970.
LA VISION HORS D’EUROPE
• La Tunisie
• Le Sénégal
• L’Algérie
DE NOUVEAUX ESPACES DANS LA FRANCE ACTUELLE ?
• La rue aujourd’hui : un espace confessionnel à Villeurbanne et à Lyon ?
CONCLUSION
• Ville et religion au 21e siècle : laboratoire de la « nouvelle » diversité. Enjeux, défis, potentialités
Cette journée de débat sera ponctuée de slam’actions poésies proposées par Mehdi Benachour alias Lee Harvey Asphalte, slameur UnDeuxGround de la compagnie Gertrude II.
Plus de renseignements
[->lerize@mairie-villeurbanne.fr]
avec, Anne COFFINIER, fondatrice et directrice générale de la Fondation pour l’Ecole
Bruno POUCET, professeur en sciences de l’éducation, directeur du laboratoire CAREF et de la revue Carrefours de l’éducation
Animé par Xavier DUFOUR, responsable du département Éducation au Collège Supérieur
avec Raphaël GARRIGUE, philosophe
Qu’est-ce qu’une morale ?
Jean-Noël DUMONT, philosophe agrégé – Cycle DOCTRINES MORALES –
Jeudi 06 février 20 heures
Aristote, vertu et bonheur – Jean-Noël DUMONT, philosophe agrégé – Cycle DOCTRINES MORALES –
Formation management “
Une pensée claire pour une action managériale pertinente
« LA DECISION »
Destinée aux managers, aux DRH et aux avocats associés, cette journée de formation du Collège Supérieur comprend une réflexion sur le sens de nos actions et une mise en œuvre dans les pratiques managériales.
Méthodologie en 4 temps : clarification des concepts et illustration par des cas concrets, appropriation des concepts et mise en situation, acquisition des méthodes et outils, mise en place d’un plan d’action individuel de progrès.
60 € le repas (entrée, plat, dessert, vin, café)
A l’INSTITUT PAUL BOCUSE, Ecully LYON
Avec Marie BERENGUER, consultante en management et développement des compétences et Mathilde NAEGELEN, philosophe et consultante en développement des ressources humaines
Justice – ouvert à tous
Animé par Bruno ROCHE ou Mathilde NAEGELEN, philosophes
A l’Institut, nouveau restaurant d’application de l’INSTITUT PAUL BOCUSE – Place Bellecour –
Contact/ Inscriptions : florence.krauth@collegesuperieur.com,60 € le repas (entrée, plat, dessert, vin, café Tél. 04 37 28 64 02
En savoir plus pour toutes les conférences du Collège Supérieur :
[->http://www.collegesuperieur.com/]
Rencontres avec Pascal Maguesyan, journaliste, notamment sur RCF, autour de son dernier livre,
Journaliste chevronné en radio, presse écrite et multimédia, Pascal Maguesyan, également auteur-photographe, sillonne l’Orient chrétien depuis plus de dix ans, de l’Égypte jusqu’en Iran en passant par la Syrie, le Liban, Israël, la Palestine, la Turquie, l’Irak et l’Arménie. Il en a exploré les dynamiques communautaires, sociales, politiques et religieuses, mais aussi les splendeurs architecturales, invisibles des profanes et parfois des spécialistes, tant certains sites sont isolés, oubliés ou pillés.
Ces trésors spirituels et architecturaux sont presque partout menacés. De la lumière, ils basculent progressivement dans l’ombre. Les chrétiens d’Orient sont des résistants. Les carnets de voyages de Pascal Maguesyan nous révèlent une mosaïque de portraits et de sites exceptionnels : la maternité chrétienne de Bethléem où l’on assiste à la naissance de Georges et où viennent accoucher essentiellement des femmes musulmanes ; le monastère antique de Mar Moussa en Syrie, sauvé dans les années 1980 par le jésuite italien Paolo Dall’Oglio, un homme de dialogue que le régime de Bachar al-Assad a expulsé en 2012 ; l’incroyable oasis spirituelle d’Anaphora, fondée par le père Anba Thomas, dans le désert égyptien, qui semble faire écho à l’Utopia de Thomas More ; les chiffonniers du Caire – dont on redécouvre les origines coptes – considérés comme la lie de la société alors qu’ils sont en réalité si dignes et paisibles ; le monastère arménien totalement oublié et inaccessible de l’apôtre Saint Barthélemy – l’un des douze – aujourd’hui situé dans un camp militaire turc ; les pèlerins arméniens et chaldéens de Saint Thaddée – autre apôtre de Jésus – , au nord de l’Iran, réunis une fois par an, fin juillet, sous des tentes, dans un espace monastique sublime…
9 représentations de « Pause Caddie » par la Troupe de la Ficelle au Centre Culturel Saint Marc
Une comédie de Jean-Charles GAILLARD, mise en scène par Pierre STAGNARA.
Un hall d’un immeuble, impeccablement tenu par une concierge plutôt bourrue. Dans cet immemble, vivent un député et sa femme ainsi qu’un jeune couple bohème. L’arrivée de deux SDF, une voyante et son compère amnésique va bouleverser leurs habitudes tranquilles.
Ajoutez à cela une pincée de suspens, un mystérieux enlèvement, la recherche d’une identité perdue et voilà le départ d’une pièce drôle et dynamique.
Renseignements : cathjoubert@hotmail.fr
de Dyana Gaye
Sénégal/France, 2013, 1h28
Grand prix du jury et prix du public au Festival Premiers Plans d’Angers 2014
Sortie en France le 29 janvier 2014.
avec Ralph Amoussou, Marème Demba Ly, Souleymane Seye N’diaye
Pour son premier long-métrage, Dyana Gaye, jeune réalisatrice aux origines multiples entre Afrique et Europe, a choisi de traiter l’exil d’une façon nouvelle par rapport aux nombreux films parus autour du même sujet. Ici, l’exil est montré comme mouvement international, librement choisi, avec ses moments de joie et de désespoir, comme dans toute vie, mais dans un élan qui permet de changer son destin, d’aller à l’encontre d’autres cultures, d’autres façons de faire.
Le titre même du film fait référence à la « constellation de l’exil », reliant les individus dans un grand dessein/dessin qui dépasse les individus. La réalisatrice met en mouvement trois personnages : Sophie, jeune sénégalaise, part en Italie pour rejoindre son mari dont elle n’a plus de nouvelle depuis quelques temps ; Thierno, 19 ans, né et élevé aux États-Unis, arrive au Sénégal pour assister à l’enterrement de son père, dont il n’a aucun souvenir ; et Abdoulaye, le mari de Sophie, arrive aux États-Unis pour, après l’Italie et la France, essayer de gagner encore plus d’argent. Tous les trois viennent de milieux aisés. Ni la misère ni l’engagement politique ou religieux, ne sont à l’origine de leur mise en route. Il y a surtout l’envie de briser la ligne droite et immuable que d’autres ont tracé pour eux.
Des étoiles se déroulent donc dans trois lieux, trois villes très différentes. Dakar, l’Africaine par excellence, celle de l’île de Gorée d’où sont partis de nombreux esclaves, le siège de la colonisation française, la ville des touristes. Turin, ville industrielle du Nord de l’Italie qui a longtemps attiré les migrants nationaux. Et New York, le nouveau monde par excellence. Les langues se mélangent avec naturel, wolof, français, anglais ou italien. Dans cet univers cosmopolite, chacun passe d’une langue à l’autre sans que cela pose un problème autre qu’éphémère.
La réalisatrice croise sans pesanteur ces trois destins, les ambiances de ces villes si différentes mais tout aussi séduisantes, et les moments de détresse et de joie de chacun. Remarquablement interprété par Ralph Amoussou, Marème Demba Ly et Souleymane Seye N’diaye, Des étoiles nous fait partager ce souffle du grand voyage, celui qui nous fait tutoyer les constellations, en nous faisant sentir que nous participons tous du même mouvement. Si Dyana Gaye ne fait pas de l’exil un drame, c’est parce qu’au-delà de la solitude, du désespoir ou du chagrin qu’on retrouve dans toute vie, il est aussi libération d’une tradition parfois pesante, l’arrivée d’un réel changement. Comme le personnage de Sophie et celui de sa tante le montrent.
Magali Van Reeth
Signis
Colloque interuniversitaire
Lyon 1, Lyon 2, Lyon 3, UCLY
« Arts/Sciences : Conquêtes croisées »
les 20 et 21 février de 10 h à 18 h
Artistes et scientifiques face au devenir planétaire.
Abordant le réel par deux voies apparemment contradictoires, scientifiques et artistes partagent pour autant la même obligation de produire. Du texte, de la pensée, de la danse ou de la peinture, peu importe, il est toujours question de matérialiser ici et maintenant ce qui n’y était pas auparavant, la forme importe dès lors fort peu.
Ceci posé de façon abrupte pour souligner combien arts et sciences participent du même processus de conquête par accumulation. Celui-là même que tous les signaux disponibles accusent de dépasser la limite du supportable pour le monde qui est le nôtre. Certes, arts et sciences tiennent dans ce processus des places singulières, les premiers d’éveilleurs, les seconds d’outils ou de révélateurs.
A priori, donc, poser à ces interlocuteurs la question de la finitude du monde n’aurait guère de pertinence sinon qu’artistes et scientifiques ne sont pas si éloigné dans leurs démarches. Ainsi l’invention de la perspective plane par les uns répond aux tracés des cartes par les autres dans une même logique d’appropriation quand, venue l’ère des doutes avec le passage d’une Terre-monde à une Terre-planète, les avancés des théories de la relativité ne sont pas sans écho dans les évolutions musicales comme le sérialisme où l’œuvre est un univers relatif. On pourrait penser la même chose dans le domaine pictural avec l’abstraction. Quant à la danse, les parcours d’un Cunningham éclairent assez finement cette dimension.
Pour autant, la question posée n’est plus tant celle de comprendre ce qui toujours échappe, que d’en mesurer le gouffre. Dans le monde post-Newtonien, tous découvrent le doute sur les finalités qui les ont guidées. En conviant artistes et chercheurs contemporains à échanger sur le processus de conquête jusqu’au-delà de sa mise en crise, jusqu’à la conscience de sa limite, ce colloque cherche à interroger les outils de la conscience autant que la science de l’art.
Philippe Verrièle
Historien d’Art
Voir le programme complet : recto-verso_Colloque_avec_programme.pdf
de Thomas Szabo et Hélène Giraud
France, 2013, 1h29
Sortie en France le 29 janvier 2014.
film d’animation, pour enfants à partir de 5 ans.
Tout a commencé en 2006 à la télévision française, avec une série d’animation, au format très court, d’excellente qualité, mettant en scène les insectes ordinaires de la campagne et de la forêt. Coccinelles, mouches, araignées, fourmis ou chenilles : rien d’exotique ni d’extraordinaire, juste une belle réalisation qui compte maintenant 150 épisodes et a fait le tour du monde (70 pays).
Pour ce long métrage, Thomas Szabo et Hélène Giraud ont repris leurs personnages principaux, pratiquement tels quels, et leur font vivre une aventure palpitante. Le principe est aussi le même, aucun dialogue parlé, pas de voix off. Une superbe bande son accompagne les déplacements de ces êtres minuscules, dramatise les situations les plus banales et saupoudre l’humour comme un délicieux pollen. Une coccinelle, à peine née, perd sa famille biologique et l’usage de ses ailes. Elle se lie d’amitié avec une fourmi noire, chargée de rapporter à la maison une boîte de sucre. Le voyage sera épique et les dangers innombrables. Le lézard vert, les mouches et surtout les fourmis rouges vont pourchasser le groupe et le précieux sucre. Tout finit par une bataille dans les règles de l’art (encerclement, assaut, siège, munitions, explosions, incendie) qui laisse les adversaires épuisés mais célèbre le courage et l’audace de la coccinelle.
Si les décors sont réalistes et offrent de magnifiques paysages de montagnes, où on peut distinguer le noisetier du mélèze, les insectes viennent du monde de l’animation et leurs us et coutumes sont des plus fantaisistes. Minuscule mélange le documentaire naturaliste avec une joyeuse idée de la fiction, les vraies plantes avec de l’animation colorée et dynamique, pour un récit palpitant et rocambolesque. Les fourmis sifflent, les mouches font de la course de côte et les araignées encadrent leurs toiles. On n’est pas là pour faire des sciences naturelles mais pour vivre un moment merveilleux, dans le foisonnement du monde d’en bas, où les êtres sont minuscules. Le récit se déroule sur un rythme trépidant et on apprécie les pauses qui le rythment, de longs plans fixes pour profiter du crépuscule sur les montagnes, ou pour sentir les vibrations d’une prairie au soleil.
Un léger regret : que ce long-métrage évacue toute idée de mort, même après la féroce bataille entre les fourmis rouges et les fournis noires. Malgré l’insecticide, les fusées, les explosions et la destruction de la fourmilière, les combattants finissent dévastés mais on ne verra aucun cadavre à l’écran Dommage que dans ce film qui prend tous les spectateurs « pour des grands », on ignore hypocritement que les animaux se mangent entre eux et que les guerres sont meurtrières. C’est pourtant un excellent film d’animation, tout public et pour enfants à partir de 5 ans (certaines scènes, où la tension est très bien rendue, peuvent impressionner les plus jeunes).
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